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  Piano Yeol Eum Son

  

  Piano Yeol Eum Son

  Highly regarded as a brilliant virtuoso with a rare balance between energy and expression, Yeol Eum Son performs all over the world as a soloist and in recital. She is also renowned for her creative and innovative programming and holds the position of Artistic Director of Music in PyeongChang, one of South Korea’s largest classical music festivals. Her concerto repertoire, which includes over 80 works, varies from Bach, the complete Mozart concertos, early German and Russian Romantic composers, and Gershwin and Salonen. She also regularly performs in a chamber music setting.

  Yeol Eum Son’s rapidly emerging career has seen her perform with major orchestras such as the New York Philharmonic, Detroit Symphony, Konzerthausorchester Berlin, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre de la Suisse Romande, and Bergen Philharmonic, and in recital at venues and series including Casa da Música in Porto, Nieuwe Kerk in The Hague, KKL in Luzerne, Amsterdam Concertgebouw, and the San Francisco Chamber Music Society. In the UK, she has performed at the BBC Proms and East Neuk Festival and with orchestras including CBSO, the Royal Liverpool Philharmonic, and the Scottish Chamber Orchestra. Her critically-acclaimed discography includes recordings of Mozart’s Piano Concertos with the Academy of St Martin in the Fields and Sir Neville Marriner as well as solo works by Schumann and Kapustin, all on Onyx Classics.

  The 2022-23 season sees Yeol Eum embark on a season-long residency at the Residentie Orkest in The Hague as well as the release of her first recording on the Naïve label in March 2023, the first installment of her complete recording cycle of Mozart's piano sonatas.

  Considérée comme une brillante virtuose ayant trouvé un équilibre parfait entre énergie et expression, la pianiste Yeol Eum Son se produit aux quatre coins du monde en tant que soliste et récitaliste. Également reconnue pour ses programmes créatifs et avant-gardistes, elle est la directrice artistique de Music in Pyeongchang, l’un des plus grands festivals de musique classique en Corée du Sud. Son répertoire de concertos, qui compte plus de 80 œuvres, alterne entre Bach, l’intégralité des concertos de Mozart, des précurseurs allemands et russes du romantisme, Gershwin et Salonen. En parallèle, Yeol Eum se produit régulièrement dans les salles de musique de chambre.

  Sa carrière en plein essor l’a amenée à jouer avec de grands orchestres, notamment l’Orchestre philharmonique de New York, l’Orchestre symphonique de Detroit, le Konzerthausorchester Berlin, l’Orchestre philharmonique de Radio France, l’Orchestre de la Suisse romande et l’Orchestre philharmonique de Bergen. Elle s’est également produite en récital dans des salles et des séries comme la Casa da Música à Porto, la Nieuwe Kerk à La Haye, le Centre Culture et Congrès Lucerne, le Concertgebouw d’Amsterdam et la San Francisco Chamber Music Society. Au Royaume-Uni, elle a joué aux BBC Proms et au Festival d’East Neuk ainsi qu’avec des ensembles comme l’Orchestre symphonique de Birmingham, l’Orchestre philharmonique royal de Liverpool et l’Orchestre de chambre écossais. Sa discographie acclamée par la critique comprend des enregistrements des concertos pour piano de Mozart avec l’Academy of St Martin in the Fields, sous la direction de sir Neville Marriner, de même que des œuvres pour piano solo de Schumann et Kapoustine, tous sous l’étiquette Onyx Classics.

  Yeol Eum est l’artiste en résidence de l’Orchestre de la Résidence de La Haye pour toute la saison 2022-2023. En mars 2023, elle fera paraître son premier disque, la première partie de son intégrale des sonates pour piano de Mozart, sous l’étiquette naïve.

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  Conductor Joana Carneiro

  

  Conductor Joana Carneiro

  Acclaimed Portuguese conductor Joana Carneiro is the Principal Guest Conductor of the Real Filharmonía de Galicia and Artistic Director of the Gulbenkian Youth Orchestra, a post she has held since 2013. Previously, she was Principal Conductor of the Orquestra Sinfónica Portuguesa at Teatro São Carlos in Lisbon from 2014 to 2022 and Music Director of Berkeley Symphony from 2009 to 2018.

  Carneiro is in high demand across the globe, particularly for her focus on contemporary music both in the concert hall and on the opera stage. Recent highlights include engagements with prominent orchestras around the world including the BBC Symphony in London, Scottish Chamber Orchestra, National Symphony Orchestra (Ireland), Royal Stockholm Philharmonic, and La Venice in Europe. Further afield, Carneiro has collaborated with the Los Angeles Philharmonic, Beijing Orchestra, and São Paulo State Symphony.

  2023–2024 season highlights include debuts with the Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine in France, Musikkollegium Winterthur in Switzerland, and BBC National Orchestra of Wales, and Bremen Philharmonic in Germany. Joana also returns to Gulbenkian Orchestra in Lisbon and the NAC Orchestra in Ottawa.

  A native of Lisbon, she began her musical studies as a violist before receiving her conducting degree from the Academia Nacional Superior de Orquestra in Lisbon, where she studied with Jean-Marc Burfin. She then traveled to the United States where she received her masters degree in orchestral conducting from Northwestern University with Victor Yampolsky and Mallory Thompson, and pursued doctoral studies at the University of Michigan with Kenneth Kiesler.

  Carneiro is the 2010 recipient of the Helen M. Thompson Award, conferred by the League of American Orchestras to recognize and honour music directors of exceptional promise. In 2004, Carneiro was decorated by the President of the Portuguese Republic, Mr. Jorge Sampaio, with the Commendation of the Order of the Infante Dom Henrique.

  Joana Carneiro est une cheffe d’orchestre portugaise de renom. Elle est également la principale cheffe d’orchestre invitée du Real Filharmonía de Galicia et la directrice artistique du Estágio Gulbenkian para Orquestra depuis 2013. De 2014 à 2022, Joana Carneiro a été la première cheffe d’orchestre de l’Orquestra Sínfonica Portuguesa du Teatro de São Carlos à Lisbonne et de 2009 à 2018, elle a été directrice musicale de l’Orchestre symphonique de Berkeley.

  Dans les salles de concert comme d’opéra, la musique contemporaine occupe une place importante dans le travail de Joana Carneiro et fait d’elle une artiste très sollicitée à travers le monde. Parmi ses engagements récents, mentionnons des prestations avec de grands orchestres internationaux, dont l’Orchestre symphonique de la BBC à Londres, l’Orchestre de chambre d’Écosse, l’Orchestre symphonique national (Irlande), l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm et l’Orchestre de La Fenice en Europe. Outre-mer, elle s’est produite avec l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, l’Orchestre de Beijing et l’Orchestre national de São Paulo.

  Parmi les faits saillants de sa saison 2023–2024, mentionnons des débuts avec l’Orchestre national Bordeaux-Aquitaine (France), le Musikkollegium Winterthur (Suisse), l’Orchestre national de la BBC au pays de Galles et l’Orchestre philharmonique de Brême (Allemagne). La cheffe d’orchestre renoue également avec l’Orchestre Gulbenkian à Lisbonne et l’Orchestre du Centre national des Arts à Ottawa.

  Originaire de Lisbonne, Joana Carneiro prend ses premières leçons de musique en violon, avant de suivre des études en direction d’orchestre à l’Academia Nacional Superior de Orquestra dans la même ville, où elle a étudié auprès de Jean-Marc Burfin. Elle s’envole ensuite aux États-Unis pour se former en direction orchestrale auprès de Victor Yampolsky et de Mallory Thompson à l’Université Northwestern. Après sa maîtrise, elle entame un doctorat à l’Université du Michigan sous la houlette de Kenneth Kiesler.

  En 2010, elle reçoit le prix Helen M. Thompson, remis par la League of American Orchestras qui honore les directrices musicales et directeurs musicaux extrêmement prometteurs. En 2004, le président de la République portugaise, M. Jorge Sampaio, lui remet l’insigne de Commandeur de l’ordre de l’Infant Dom Henrique. 

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  Featuring NAC Orchestra

  

  Featuring NAC Orchestra

  Since its debut in 1969, the National Arts Centre (NAC) Orchestra has been praised for the passion and clarity of its performances, its visionary educational programs, and its prominent role in nurturing Canadian creativity. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, reaching and representing the diverse communities we live in with daring programming, powerful storytelling, inspiring artistry, and innovative partnerships.

  Alexander Shelley began his tenure as Music Director in 2015, following Pinchas Zukerman’s 16 seasons at the helm. Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra, and former Chief Conductor of the Nuremberg Symphony Orchestra (2009–2017), he has been in demand around the world, conducting the Rotterdam Philharmonic, DSO Berlin, Leipzig Gewandhaus, and Stockholm Philharmonic, among others, and maintains a regular relationship with the Deutsche Kammerphilharmonie and the German National Youth Orchestra.

  Each season, the NAC Orchestra features world-class artists such as the newly appointed Artist-in-Residence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki, and Principal Guest Conductor John Storgårds. As one of the most accessible, inclusive, and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.

  Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, pour ses programmes éducatifs novateurs et pour son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la direction du Directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du Centre national des Arts est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada, et est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus nrratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.

  Alexander Shelley a amorcé son mandat à la direction musicale de l’Orchestre du CNA en 2015, succédant à Pinchas Zukerman, qui a été aux commandes de l’ensemble pendant 16 saisons. Premier chef associé du Royal Philharmonic Orchestra, Shelley a été le premier chef de l’Orchestre symphonique de Nuremberg de 2009 à 2017. Demandé partout dans le monde, il a dirigé entre autres la Philharmonie de Rotterdam, DSO Berlin, le Leipzig Gewandhaus et la Philharmonie de Stockholm, et il maintient des liens avec la Deutsche Kammerphilharmonie et l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne.

  Chaque saison, l’Orchestre du met en vedette des artistes de réputation internationale, tels que notre artiste en résidence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki et le premier chef invité John Storgårds. L’ensemble se distingue à l’échelle du monde pour son approche accessible, inclusive et collaborative. Par le langage universel de la musique et des expériences musicales communes, il communique des émotions profondes et nous rapproche les uns des autres.

  NAC media featuring NAC Orchestra

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