The French Theatre Residency

Clearing the field to create

Because theatre anchors us, challenges us, consumes us. Because making it deserves time, reflection, and interaction with the public. We want to nurture it, to expose its workings, to push back its limits. Let’s open the doors!

A special recurring project initiated by Mani Soleymanlou, the French Theatre Residency allows us to welcome creators to explore a particular approach or style, to hone their skills or just let them soar.

This season, two one-year explorations, each digging into distinct yet complementary territories where the intimate and the collective mingle, giving voice to a journalistic approach, an approach rooted in communities. Two projects that resonate with local experiences, perspectives and testimonies, at the very core of the work.

Marie-Ève Fontaine’s Giant Mine

237,000 tonnes: this is the amount of arsenic trioxide found in the ground of Giant, a former gold mine in Yellowknife, in the Northwest Territories. This toxic substance, a byproduct of 60 years of mining, is now a threat to the environment, forcing some questions: How to clean up this mess? Was this mining project worth the effort? If rock could talk, what would it say? Using verbatim interviews, sound prospecting techniques and citizen participation, Marie-Ève Fontaine and her team are working to design an extraordinary theatrical experience that will encourage the public to think about our relationship with the territory.

“I am very proud to be artist in residence at the NAC French Theatre this year. For almost 10 years now, I have been working with the French Theatre team on various projects that allow me to deploy my creativity and share my passion for the arts with various communities. Being invited by Mani and his team to be an artist in residence is a sign of trust in my work; it’s wind in the sails for my long-term Giant Mine project which will be the subject of multiple stages of work throughout the year. I will also have the pleasure of contributing to several French Theatre activities throughout the season, allowing me to create links between staff members as well as spectators and artists who frequent this flagship place of artistic excellence in Canada. I can’t wait to make my contribution!”

Marie-Ève Fontaine

Marie-Ève Fontaine

A versatile theatre artist, Marie-Ève Fontaine works across Canada as an actor, puppeteer, and animator. Her theatre credits include roles in Les Zaventures de Zozotte for Théâtre de Dehors, Les fourberies de Scapin for Fâcheux Théâtre, and Le dire de Di by Michel Ouellette for Théâtre Catapulte and Théâtre français de Toronto. Marie-Ève also shares her passion for stories through puppetry and storytelling workshops. In addition to her work as an artist, Marie-Ève is involved in various cultural activities, notably as an advisor to the young ambassadors of the BIG BANG Festival at the National Arts Centre in Ottawa.

Artiste de théâtre polyvalente, Marie-Ève Fontaine travaille partout au Canada tant comme comédienne, marionnettiste, qu’animatrice. Au théâtre, elle a joué dans bien des spectacles, dont Les Zaventures de Zozotte du Théâtre de Dehors, Les fourberies de Scapin du Fâcheux Théâtre et Le dire de Di de Michel Ouellette pour le Théâtre Catapulte et le Théâtre français de Toronto. C’est aussi par l’animation d’ateliers de marionnette et de conte que Marie-Ève transmet sa passion pour les histoires. Mis à part son travail d’artiste, Marie-Ève s’implique dans toutes sortes d’activités culturelles, notamment en tant qu’accompagnatrice des jeunes ambassadeurs du Festival Big Bang au Centre national des arts à Ottawa.

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Guillaume Saindon’s Le vol du siècle

A visceral plea, a dive into the soft shadows of screens, where technological titans silently shape our thoughts. Between the glare of notifications and the endless flow of feeds, we uncover the invisible cogs that steal our concentration, monetizing our attention. Le vol du siècle is a work on the line between reality and fantasy, where the scene reflects modern excesses, and where the irresistible calls of dopaminergic stimuli blend with the murmurs of a world saturated with information. An investigation into cognitive sovereignty, a manifesto against the erosion of our collective attention.

“This residence is the unexpected possibility of thinking and creating without constraints; it is the unparalleled possibility of having access to a community, to resources; it’s the non-existent possibility, these days, of being able to take the time, well, a little, to slow down in order to take care of producing new works.”

Guillaume Saindon

Guillaume Saindon

(coming very soon)

Guillaume Saindon œuvre comme metteur en scène, concepteur et développeur numérique en arts vivants et interactifs depuis plusieurs années. Les projets sur lesquels il a travaillé ont été présentés partout au Canada, en Europe et dans divers festivals. Après des études en théâtre à l’Université d’Ottawa et à la Prague Film School, il a complété une maîtrise en Digital Narratives à l’Internationale Filmschule Köln en Allemagne, ainsi qu’une M.F.A. en mise en scène à l’Université d’Ottawa. Ses recherches portent sur l’apport des technologies numériques en arts vivants, en explorant les notions de présence, d’immersion, d’interaction, de ludologie et de transmédia. Il a notamment collaboré à Jeff Koons et Durant des années (Théâtre du Trillium), White Out et De glace (L’eau du bain), Remixed (Trophy), OH! Canada, La fin de la fiction, Avant l’archipel (Théâtre Catapulte et Théâtre français de Toronto), Solstice d’hiver (Théâtre Prospero et Théâtre français de Toronto), Ce qui reste de nous, Giant Mine, Vivances (2359). Il a été récipiendaire d’un prix Rideau et du Prix national d’excellence RBC – Artiste émergent 2023 de la FATFC. De 2021 à 2023, il a été artiste en résidence au Théâtre du Trillium. Il est directeur artistique de 2359, une compagnie qui vise à créer, selon une approche documentaire, des œuvres d’art vivant abordant des enjeux sociétaux urgents.

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2022–2023 and 2023–2024 Seasons

La mouette (The Seagull) investigated by Catherine Vidal

For the 2022–2023 and 2023–2024 seasons, French Theatre will host Catherine Vidal, a researcher of wide-ranging culture, inexhaustible curiosity and keen intelligence. Here at the NAC, she directed Le grand cahier (2012), arranged the words of women in S’appartenir (e) (2015), and orchestrated the fantastical journey Je disparais (2017).

Her goal? To build a dramaturgical and scenic notebook that will lay the foundation for an investigation of Chekhov’s La mouette (The Seagull). With that in mind, she will gather texts, echoes, images, music and atmospheres, and test them out on the performers’ bodies.

By dialoguing with this classic of the repertoire, Catherine Vidal seeks to impose a healthy distance from the chaos of the present. Will this venture quench our thirst for depth, perspective and new ideas? We’ll just have to follow her. Dare to dive into her creation with her.

Audiences will have unique opportunities to follow the project’s evolution through experiences such as musical readings, stage installations, sound creations. In the spring of 2024, a show will be produced by the Cœur battant company, in coproduction with French Theatre and Théâtre Prospero.

Catherine Vidal shares her impressions on her residency and the work she is doing on La mouette (The Seagull)

Letter to French Theatre audiences, November 6, 2023: So many things have been considered, put in place and tried out for the production of La mouette (The Seagull) since I wrote to you last January...

Letter to French Theatre audiences, January 29, 2023: My name is Catherine Vidal and I’m a director. At the invitation of the NAC’s new artistic director, Mani Soleymanlou, I’ll be the NAC French Theatre artist in residence this season and next...

“In the creative process, time is always at a premium. The NAC French Theatre residency will allow me to explore Chekhov’s The Seagull in depth, to work on its translation, and to try out aesthetic avenues other than those often associated with this type of play. To explore the themes found in the play (art and creation, the generation gap, young artists’ need to carve out their place and established artists’ dread of obsolescence, traditions and the avant-garde) by delving into Chekhov’s correspondence and short stories, by reading essays or simply by observing my contemporaries...”

Director Catherine Vidal
Director Catherine Vidal
Mountaineer of the human condition

With her company, aptly named Cœur battant (“beating heart”), Catherine Vidal explores the vagaries of the human condition. The choices and actions of members of her species are the basis of her creative process, which translates to the stage as highly physical performance. The stage adaptation (2009) of Agota Kristof’s Le grand cahier (The Notebook) marked the significant start of her practice.

She has collaborated with Quebec author Étienne Lepage on several projects: Robin et Marion, L’idiot (based on the novel by Dostoyevsky) and Le cœur en hiver, a puppet theatre adaptation of Hans Christian Andersen’s The Snow Queen (Louise-Lahaye Prize). Eager to explore major works of contemporary world theatre, she has taken on the writings of Scottish playwright David Harrower (Des couteaux dans les poules [Knives in Hens], for which she received the 2013 award for best direction in Montréal from the Association québécoise des critiques de théâtre), Austrian Thomas Bernhard (Avant la retraite [Eve of Retirement]), Norwegian Arne Lygre (Je disparais [I Disappear]), Italian Stefano Massini (Chapitres de la chute – Saga des Lehman brothers [The Lehman Trilogy], co-directed with Marc Beaupré), Italian Carlo Goldoni (Les amoureux [The Lovers]), and American Katori Hall (Au sommet de la montagne [The Mountaintop]).

In 2016, she was the second recipient of the Jean-Pierre Ronfard Scholarship and, in 2020, the inaugural recipient of the Josette-Marchessault Prize, which recognizes the contribution of women theatre artists. She is also a professor at the Conservatoire d’art dramatique de Montréal.

Productions directed by Catherine Vidal and presented at the NAC:

November 2017: Je disparais, by Arne Lygre

January 2016: Le cœur en hiver, by Étienne Lepage, adapted from Hans Christian Andersen’s The Snow Queen

March 2015: S’appartenir (e), an all-female theatrical and literary event

December 2012: Le grand cahier (The Notebook), adapted from the novel by Agota Kristof

Alpiniste de la condition humaine

Catherine Vidal explore tous les aléas de la condition humaine au sein de sa compagnie, la bien-nommée Cœur battant. Les choix et les actions des représentants de son espèce sont le fondement de sa réflexion, qui, une fois sur scène, s’incarne dans un jeu physique marqué. L’adaptation théâtrale de l’œuvre Le grand cahier d’Agota Kristof, en 2009, marque d’une pierre blanche les débuts de sa pratique.

Elle collabore à plusieurs reprises avec l’auteur québécois Étienne Lepage : Robin et Marion, L’idiot d’après le roman de Dostoïevski et Le cœur en hiver, adaptation pour le théâtre de marionnettes du conte La reine des neiges d’Andersen (prix Louise-Lahaye). Avide de grands textes du théâtre contemporain mondial, elle se frotte aux écrits de l’Écossais David Harrower (Des couteaux dans les poules, production pour laquelle elle reçoit le prix de l’Association québécoise des critiques de théâtre 2013 de la meilleure mise en scène à Montréal), de l’Autrichien Thomas Bernhard (Avant la retraite), du Norvégien Arne Lygre (Je disparais), de l’Italien Stefano Massini (Chapitres de la chute – Saga des Lehman brothers, dont elle cosigne la mise en scène avec Marc Beaupré), de l’Italien Carlo Goldoni (Les amoureux), de l’Américaine Katori Hall (Au sommet de la montagne).

En 2016, elle est la deuxième récipiendaire de la bourse Jean-Pierre Ronfard et, en 2020, la première lauréate du prix Josette-Marchessault, visant à souligner l’apport des femmes artistes du milieu théâtral. Elle est aussi professeure au Conservatoire d’art dramatique de Montréal.

Les mises en scène de Catherine Vidal présentées au CNA :

Novembre 2017 : Je disparais, d’Arne Lygre

Janvier 2016 : Le cœur en hiver, d’Étienne Lepage, adaptation du conte La reine des neiges d’Hans Christian Andersen

Mars 2015 : S’appartenir (e), événement théâtro-littéraire au féminin

Décembre 2012 : Le grand cahier, adaptation du roman d’Agota Kristof
NAC media featuring Catherine Vidal
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The Residence 2022-2023

Director Catherine Vidal
Director Catherine Vidal
Mountaineer of the human condition

With her company, aptly named Cœur battant (“beating heart”), Catherine Vidal explores the vagaries of the human condition. The choices and actions of members of her species are the basis of her creative process, which translates to the stage as highly physical performance. The stage adaptation (2009) of Agota Kristof’s Le grand cahier (The Notebook) marked the significant start of her practice.

She has collaborated with Quebec author Étienne Lepage on several projects: Robin et Marion, L’idiot (based on the novel by Dostoyevsky) and Le cœur en hiver, a puppet theatre adaptation of Hans Christian Andersen’s The Snow Queen (Louise-Lahaye Prize). Eager to explore major works of contemporary world theatre, she has taken on the writings of Scottish playwright David Harrower (Des couteaux dans les poules [Knives in Hens], for which she received the 2013 award for best direction in Montréal from the Association québécoise des critiques de théâtre), Austrian Thomas Bernhard (Avant la retraite [Eve of Retirement]), Norwegian Arne Lygre (Je disparais [I Disappear]), Italian Stefano Massini (Chapitres de la chute – Saga des Lehman brothers [The Lehman Trilogy], co-directed with Marc Beaupré), Italian Carlo Goldoni (Les amoureux [The Lovers]), and American Katori Hall (Au sommet de la montagne [The Mountaintop]).

In 2016, she was the second recipient of the Jean-Pierre Ronfard Scholarship and, in 2020, the inaugural recipient of the Josette-Marchessault Prize, which recognizes the contribution of women theatre artists. She is also a professor at the Conservatoire d’art dramatique de Montréal.

Productions directed by Catherine Vidal and presented at the NAC:

November 2017: Je disparais, by Arne Lygre

January 2016: Le cœur en hiver, by Étienne Lepage, adapted from Hans Christian Andersen’s The Snow Queen

March 2015: S’appartenir (e), an all-female theatrical and literary event

December 2012: Le grand cahier (The Notebook), adapted from the novel by Agota Kristof

Alpiniste de la condition humaine

Catherine Vidal explore tous les aléas de la condition humaine au sein de sa compagnie, la bien-nommée Cœur battant. Les choix et les actions des représentants de son espèce sont le fondement de sa réflexion, qui, une fois sur scène, s’incarne dans un jeu physique marqué. L’adaptation théâtrale de l’œuvre Le grand cahier d’Agota Kristof, en 2009, marque d’une pierre blanche les débuts de sa pratique.

Elle collabore à plusieurs reprises avec l’auteur québécois Étienne Lepage : Robin et Marion, L’idiot d’après le roman de Dostoïevski et Le cœur en hiver, adaptation pour le théâtre de marionnettes du conte La reine des neiges d’Andersen (prix Louise-Lahaye). Avide de grands textes du théâtre contemporain mondial, elle se frotte aux écrits de l’Écossais David Harrower (Des couteaux dans les poules, production pour laquelle elle reçoit le prix de l’Association québécoise des critiques de théâtre 2013 de la meilleure mise en scène à Montréal), de l’Autrichien Thomas Bernhard (Avant la retraite), du Norvégien Arne Lygre (Je disparais), de l’Italien Stefano Massini (Chapitres de la chute – Saga des Lehman brothers, dont elle cosigne la mise en scène avec Marc Beaupré), de l’Italien Carlo Goldoni (Les amoureux), de l’Américaine Katori Hall (Au sommet de la montagne).

En 2016, elle est la deuxième récipiendaire de la bourse Jean-Pierre Ronfard et, en 2020, la première lauréate du prix Josette-Marchessault, visant à souligner l’apport des femmes artistes du milieu théâtral. Elle est aussi professeure au Conservatoire d’art dramatique de Montréal.

Les mises en scène de Catherine Vidal présentées au CNA :

Novembre 2017 : Je disparais, d’Arne Lygre

Janvier 2016 : Le cœur en hiver, d’Étienne Lepage, adaptation du conte La reine des neiges d’Hans Christian Andersen

Mars 2015 : S’appartenir (e), événement théâtro-littéraire au féminin

Décembre 2012 : Le grand cahier, adaptation du roman d’Agota Kristof
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Adaptation and dramaturgical collaboration Guillaume Corbeil
Adaptation and dramaturgical collaboration Guillaume Corbeil

Guillaume Corbeil a obtenu son diplôme en écriture dramatique de l’École nationale de théâtre en 2011. Son recueil de nouvelles L’art de la fugue (2008) a été en lice pour le Prix littéraire du Gouverneur général du Canada et a reçu le prix Adrienne-Choquette. Son premier roman, Pleurer comme dans les films, est paru chez Leméac en 2009. Il a également signé en 2010 une biographie d'André Brassard.

Guillaume Corbeil a écrit de nombreuses pièces de théâtre, dont Le meilleur des mondes, produite au Théâtre Denise-Pelletier en 2019, et Pacific Palisades, présentée à Paris, à Montréal et à Ottawa. Il est aussi l’auteur de la pièce Cinq visages pour Camille Brunelle, pour laquelle il a reçu le prix Michel Tremblay et celui de l’Association québécoise des critiques de théâtre pour le meilleur texte en 2013; elle a été présentée au CNA en octobre 2014 dans une mise en scène de Claude Poissant.

Guillaume a coscénarisé le long métrage À tous ceux qui ne me lisent pas, pour lequel il a remporté le prix Iris du meilleur scénario. Actuellement, il fait partie de l’équipe d’auteurs de la série Alertes, diffusée à TVA, collabore à la réécriture de deux scénarios de films et à la scénarisation de quelques séries télévisuelles.
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Featuring Simon Beaulé-Bulman
Featuring Simon Beaulé-Bulman

Au petit écran, Simon incarne le conseiller du Président Antoine Arsenault dans La Maison-Bleue. Finissant du Conservatoire d'art dramatique de Montréal en 2013, il est déjà un habitué des grandes scènes montréalaises que ce soit avec Le roman de monsieur de Molière (mise en scène de Lorraine Pintal), La Divine Illusion (Serge Denoncourt) ou Les Fourberies de Scapin (Carl Béchard), toutes trois au Théâtre du Nouveau Monde; L’art de vivre (Solène Paré) à l’Espace GO; L’avare de Molière (Claude Poissant) et Les Amoureux (Catherine Vidal) au Théâtre Denise-Pelletier ou encore Molière, Shakespeare et moi (Charles Dauphinais) au Théâtre du Rideau vert. Il est également de Sainte-Marie-la-Mauderne, mise en scène de Frédéric Blanchette, tout l’été 2022 au Théâtre Gilles-Vigneault.
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Featuring Nathalie Claude
Featuring Nathalie Claude

Comédienne, danseuse, improvisatrice, metteuse en scène et musicienne, Nathalie Claude a plus d’une corde à son arc. Elle œuvre depuis longtemps dans l’univers télévisuel québécois. On a pu la voir entre autres dans Km/h, Diva, Histoires de filles, Il était une fois dans le trouble, Le gentleman, Destinées, Mauvais Karma et dans Faits divers où elle joue le rôle de Gisèle. Côté cinéma, elle a travaillé avec Robert Favreau pour Les muses orphelines, Richard Jutra pour Pawn Shop, Jean Beaudin pour Sans elle ainsi qu’avec le duo Chris Lavis et Maciek Szczerbowski pour Higglety Pigglety Pop! En 2022, elle fait partie de la distribution de Windy Gun réalisé par Marc-Antoine Lemire.

Ayant plus d’une trentaine de pièces à son actif, nous avons pu la voir dans la distribution des pièces Dans la tête de Proust de Sylvie Moreau, La femme la plus dangereuse du Québec de Maxime Carbonneau ainsi que dans Mange ta rue, spectacle qu’elle a mis en scène. Depuis 2019, elle joue dans Le poids des fourmis de Philippe Cyr et, l’an dernier, nous avons pu la voir briller dans Sappho au Théâtre de Quat’Sous et dans Mademoiselle Agnès au Prospero. Nathalie a aussi travaillé avec le Cirque du Soleil sur le spectacle Amaluna, mis en scène par Diane Paulhus, dans lequel elle interprétait le clown mâle Jeeves dans un univers majoritairement féminin.
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Featuring Renaud Lacelle-Bourdon
Featuring Renaud Lacelle-Bourdon

Diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2001, Renaud Lacelle-Bourdon, un des fondateurs du Théâtre de la Banquette Arrière, est un comédien qui se démarque très tôt sur la scène théâtrale montréalaise.

Il est récipiendaire du cochon d’or « Meilleur interprétation » pour le Grand Cahier (Catherine Vidal) et nommé pour le prix de la critique de Montréal comme « Meilleur acteur » pour son rôle de Robin dans Robin et Marion (Catherine Vidal). Il a fait partie de la troupe de Dave St-Pierre avec laquelle il danse à Montréal et en tournée européenne jusqu’en 2011, et avec qui il défend des projets marquants tels que La Pornographie des Âmes, Un peu de tendresse bordel de merde ! ainsi que Foudre. Il forme un superbe duo avec Danielle Proulx dans Vincent River (Robert Bellefeuille) au Quat’sous. Il joue dans La logique du pire (Etienne Lepage et Frédérick Gravel) au Théâtre La Chapelle, dans Les Plouffe (Maryse Lapierre) au Théâtre Le Trident, ou encore dans Les enivrés (Florent Siaud) au Théâtre Prospero. C'est sur cette même scène qu'on le retrouve dans Planotov, amour haines et angles morts, sous la direction d'Angela Konrad, dans un rôle qui lui vaudra une nomination comme « Meilleur acteur » aux Prix de la critique de l'AQCT. Renaud retourne souvent sur les planches du Théâtre du Nouveau Monde, notamment dans L’idiot (Catherine Vidal), Icare (Michel Lemieux et Victor Pilon), Richard III (Brigitte Haentjens), Le Rêveur dans son bain (Hugo Bélanger), et dans Le Petit Prince (Sophie Cadieux) présenté sur les ondes de Télé-Québec. En 2022, Renaud monte sur les planches du Quat'sous dans Une journée (Olivia Palacci), et il reprend le rôle du Professeur John Keating dans La Société des Poètes Disparus (Sébastien David) au Théâtre Denise Pelletier et en tournée.

On a pu également le voir à la télévision dans L'oeil du Cyclone, District 31, Trop, Les Bobos, Ruptures. Il a joué dans le long métrage St-Martyr-des-Damnés, écrit et réalisé par Robin Aubert.
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Featuring Macha Limonchik
Featuring Macha Limonchik

La talentueuse comédienne Macha Limonchik a eu des rôles marquants autant à la télévision qu’au théâtre. À peine ses études achevées, elle était déjà en tournée mondiale avec Robert Lepage, jouant le Cycle de Shakespeare, puis Les sept branches de la rivière Ota.

Par la suite, on l’a vu régulièrement sur les scènes montréalaises, notamment dans Je disparais, Les lettres d’amour, Des fraises en janvier, Du vent entre les dents et Albertine, en cinq temps. Elle fait aussi partie de la pièce Les muses orphelines (Compagnie Jean Duceppe) en tournée québécoise. Sur les planches du TNM, elle a joué dans Une adoration, La mégère apprivoisée, L’échange, Beaucoup de bruit pour rien, Le Balcon, Caligula et L’Idiot. Dernièrement, en 2018, on a pu la voir dans Nyotaimori au Théâtre d’Aujourd’hui, dans Colonisées (2019), Chansons pour filles et garçons perdus (2019). Avant la fin de l’année, elle jouera Déclarations de Mélanie Demers au Prospéro alors qu’au début de l’année 2023, Macha foulera les planches du Rideau Vert dans la production Une maison de poupées 2, une mise en scène de Marie-France Lambert.

À la télévision, elle a contribué au succès de Deux frères, L’ombre de l’épervier, Ces enfants d’ailleurs, Pure Laine et L’amour avec un grand A. Elle a également incarné l’inoubliable Claire de la série La vie, la vie, et toujours sous la plume de Stéphane Bourguignon, elle a marqué le public dans la délicieuse comédie Tout sur moi. En 2014, elle incarne Danièle dans la série de Richard Blaimert Nouvelle Adresse. En 2017, elle tient le rôle de Sarah Dembski dans la série Fatale-Station signée de nouveau par Stéphane Bourguignon. Macha a également joué dans les deux saisons de la websérie Féminin, Féminin et dans la saison 2 de la série Trop. En 2019, elle s’illustre dans la série Le Monstre et l’an dernier, en 2020, dans Clash. À l’heure actuelle, on peut voir le talent de Macha dans la série NOUS et dans La Faille à TV. Elle se démarque aussi dans la série Larry, nouvelle série de Stéphane Bourguignon sur ICI Tou.tv, dans laquelle elle tient le rôle-titre féminin.
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Featuring Igor Ovadis
Featuring Igor Ovadis

Igor Ovadis fut formé en Russie à l’Académie du théâtre de Saint-Pétersbourg. Durant 20 ans, il a exercé les professions d’acteur, metteur en scène et professeur d’art dramatique dans les théâtres et les écoles de Saint-Pétersbourg et Moscou. Il a été comédien et metteur en scène dans la troupe permanente du Théâtre des Jeunes Spectateurs de Saint-Pétersbourg, le plus vieux théâtre pour enfants au monde et en parallèle, pendant 10 ans, comme directeur artistique du Théâtre d’essai Cinquième étage.

En 1990, il s’installe à Montréal où il enseigne le jeu d’acteur au Conservatoire d’art dramatique. Il joue alors des rôles principaux dans plusieurs spectacles au Théâtre de Quat’Sous, Théâtre d’Aujourd’hui, Prospéro, Denise-Pelletier, Compagnie Jean Duceppe et Théâtre du Rideau Vert. Il a collaboré comme comédien avec le Théâtre Deuxième réalité d’Alexandre Marine pendant plus de 10 ans. Il a également mis en scène à Montréal beaucoup de spectacles, dont trois d’après les œuvres de Dostoïevski qu’il a aussi traduit et adapté pour la scène. Cet été, il était de la pièce estivale Ste-Marie-La-Mauderne mise en scène par Frédéric Blanchette qui sera en tournée au printemps 2023.

Au cinéma, il a participé à une multitude de projets dont les films Cosmos (il était le rôle principal), Littoral, Starbuck, Trip à trois et plus dernièrement, dans Jouliks et Fabuleuses.

Au petit écran, il obtient de nombreux rôles importants entre autres dans les séries 10-07, Minuit, le soir, Ent’Cadieux, MED, O’ et l’an dernier dans Victor Lessard 3 et L’heure bleue 5. Il était aussi des webséries à succès Temps morts et L’écrivain public.
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Featuring Olivia Palacci
Featuring Olivia Palacci

Après sa sortie comme diplômée en jeu du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2009, Olivia Palacci a poursuivi sa formation au Conservatoire National de Paris. En 2013, elle a conclu son parcours scolaire au Conservatoire d’art dramatique de Québec, cette fois dans le programme de mise en scène. Depuis, Olivia a cumulé les rôles dans plusieurs séries télévisées populaires telles que Mensonges, Lâcher prise, Catastrophe, Hubert et Fanny, File d’attente et Les mecs. Prochainement, nous pourrons la voir dans un rôle en continuité dans la nouvelle série Hôtel. Au théâtre, nous avons pu voir Olivia dans Oleanna, pièce dans laquelle elle jouait et pour laquelle elle a co-signé la mise en scène, Blink, Le songe d’une nuit d’été, Chapitres de la chute et L’enfance de l’art, pour ne nommer qu’elles. Plus récemment, nous l’avons vu au Théâtre Denise-Pelletier dans Les amoureux et au Théâtre de Quat’sous dans l’Énéide. En plus d’être une comédienne polyvalente, Olivia est une metteure en scène redoutable. Elle a d’ailleurs signé la mise en scène de la pièce Béa, présentée à La Licorne en 2018.
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Featuring Mattis Savard-Verhoeven
Featuring Mattis Savard-Verhoeven

Mattis Savard-Verhoeven a terminé sa formation à l’École nationale de théâtre en 2019. Au théâtre, il a été de la distribution de Soifs matériaux (mise en scène par Denis Marleau et Stéphanie Jasmin), Le songe d’une nuit d’été (mise en scène par Catherine Vidal), Cache-cache (mise en scène par Justin Laramée), Amours propres (mise en scène par Claude Poissant et Louis-Karl Tremblay), Alep. Portrait d’une absence (mis en scène par Moahammad Attar, Omar Abusaada et Bissane Al Charif), Tu ne me croiras pas (mis en scène par Frédéric Blanchette), Clandestines (mis en scène par Marie-Ève Milot) et ROME (mise en scène par Brigitte Haentjens.

À la télévision, il a fait partie de la distribution des émissions Toute la vie et Doute raisonnable, réalisées par Jean-Philippe Duval. Au cinéma, nous l’avons vu dans Le plongeur, La mort n’existe pas, Les regards parallèles ainsi que dans le court-métrage Pornomania.
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Featuring Carol-Anne Bourgon Sicard
Featuring Carol-Anne Bourgon Sicard

Diplômée de l’École Supérieure de théâtre, Carol-Anne Bourgon Sicard oeuvre principalement à titre de scénographe et d’assistante à la mise en scène. Stimulée par les différents espaces à investir, sa pratique se développe autant pour la scène que dans l’espace public où elle conçoit le design d’installations artistiques. Elle dessine des installations au coeur de Montréal avec les compagnies Atomic 3 et Le Pictographe, un collectif de design urbain et social qu’elle co-fonde en 2017. Elle est également une fidèle collaboratrice des productions d’UBU compagnie de création, à titre d’assistante à la mise en scène auprès de Denis Marleau et Stéphanie Jasmin.
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Featuring Justine Denoncourt-Bélanger
Featuring Justine Denoncourt-Bélanger

Débrouillarde et autodidacte, Justine Denoncourt-Bélanger a débuté comme assistante auprès de la maquilleuse Amélie Bruneau-Longpré sur des productions telles que Roméo et Juliette (Juste pour rire et TNM) et l’opéra Carmen (OSM). Depuis, véritable touche-à-tout, sa feuille de route compte plusieurs collaborations avec des photographes. Elle touche à tous les domaines, de la télévision à la mode en passant par la musique.

Son travail est particulièrement apprécié des artisans de théâtre. Elle collabore régulièrement avec Catherine Vidal (Chapitres de la chute, Quat’Sous; Les amoureux, Denise-Pelletier; Abraham Lincoln va au théâtre (labo), TNM, Au sommet de la montagne, Duceppe) et Solène Paré (Quartett, Les Louves, La brèche, Espace GO, Art de vivre, PàP). À travers son parcours, son talent a mis en valeurs les enfants de Les Choristes (Juste pour rire) ainsi que les acteurs de Toutes choses (Quat’Sous), Quatre filles (Denise-Pelletier) I/O (Centre du théâtre d’Aujourd’hui), Mama (Compagnie Jean Duceppe). À venir, sa participation dans des projets tels que Je t’écris au milieu d’un bel orage (TNM).
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Featuring Martin Labrecque
Featuring Martin Labrecque

Martin Labrecque est sans contredit l’un des concepteurs d’éclairages les plus doués et les plus réputés de sa génération. Artiste polyvalent, il passe du théâtre au cirque et à la danse avec une égale aisance et un égal bonheur. Primé à quatre reprises au Gala des masques pour ses éclairages au théâtre entre 2001 et 2006.

Du côté de la danse, il collabore à plusieurs reprises avec, entre autres, Ginette Laurin et la compagnie O’Vertigo (La chambre blanche, 2008 et Onde de choc, 2010 KHAOS, 2012) et dernièrement avec la chorégraphe Virginie Brunelle pour le spectacle FABLE créé à Lugano en Suisse.

Au chapitre de ses éclairages les plus spectaculaires, on peut sans doute compter ceux conçus pour le Cirque du Soleil avec qui il travaille depuis 2005. CORTEO, KOOZA, Michael Jackson : The Immortal World Tour, KURIOS-Cabinet des curiosités LUZIA, VOLTA et en 2022 il signe les éclairages du spectacle « Drawn To Life » à Orlando, fruit d’une collaboration entre la compagnie Walt Disney et le Cirque du Soleil.

En 2009 il reçoit le Félix de Concepteur d’éclairage de l’année pour l’audacieux spectacle Mutantes de Pierre Lapointe artiste avec qui il collabore régulièrement.

Il signe en 2010 les éclairages de la comédie musicale Belles-Sœurs montée par René-Richard Cyr sur une musique de Daniel Bélanger. Énorme succès qui tournera de nombreuses années.

En 2022, il reçoit le prix Lumière pour les éclairages du spectacle Pétrole mis en scène par Edith Patenaude au Théâtre Jean Duceppe et le prix Gascon-Roux pour Cher Tchekhov de Michel Tremblay mis en scène par Serge Denoncourt.
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Featuring Francis Rossignol
Featuring Francis Rossignol

Francis Rossignol est né à Montréal. Il est percussionniste, improvisateur, compositeur et concepteur sonore pour le théâtre, la danse, les arts visuels et le cinéma. Il a dernièrement signé la musique originale de la pièce Qui a tué mon père au Théâtre Quat’Sous, Au sommet de la montagne au Théâtre Duceppe, Abraham Lincoln va au théâtre pour le Théâtre du nouveau monde, ainsi que pour les pièces Les Amoureux au Théâtre Denise Pelletier, L’idiot au Théâtre du nouveau monde, ainsi que le Chapitres de la chute au théâtre de Quat’Sous. À bientôt…
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Featuring Alexandra Sutto
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Co-producer Cœur Battant
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Co-producer Théâtre Prospero
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