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Elaine Klimasko, Jethro Marks, Julia MacLaine et Marjolaine Fournier, instrumentistes de l’Orchestre du CNA, vous offrent des conseils pour répéter la suite pour cordes Du temps de Holberg de Grieg en se concentrant sur les sections de violon, alto, violoncelle et contrebasse.
L’Orchestre du CNA est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus narratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants. Il joue un rôle de premier plan à l’échelle nationale en ce qui a trait à la médiation culturelle.
La Suite Holberg d’Edvard Grieg, compositeur norvégien du XIXe siècle, est une œuvre populaire auprès des orchestres professionnels et étudiants.
Elaine Klimasko began her musical studies in Hamilton, Ontario at the age of four and continued her studies at the Toronto Royal Conservatory on a special string scholarship. She has studied in Canada, the United States and abroad and her teachers include Lorand Fenyves, Franco Gulli and Joseph Gingold. Her distinguished career as an orchestral musician, soloist, chamber musician, teacher and adjudicator has taken her all over the world.
She is a founding member of the National Arts Centre Orchestra and has appeared as a soloist with the Orchestra. She is a well-known chamber musician and has performed with renowned artists such as Jaime Laredo, Anton Kuerti and William Preucil. Elaine Klimasko has earned an international reputation as a dedicated teacher. She leads a very active teaching career presenting masterclasses, coaching chamber music and orchestra musicians, serving on juries for competitions and teaching privately. Her students are very frequently winners of competitions and hold important positions as chamber and orchestral musicians all over North America. In 2003 NACO Music Director Pinchas Zukerman asked her to launch the first Junior Young Artists Programme for the NAC Summer Music Institute. This highly successful programme attracts very gifted students from Canada and abroad.
Elaine Klimasko has also done some acting and has appeared in House of Luk and more recently Getting Along Famously.
Elaine Klimasko a commencé ses études musicales à Hamilton (Ontario) à l’âge de quatre ans et a poursuivi sa formation au Conservatoire royal de Toronto grâce à une bourse d’étude spéciale pour les cordes. Elle a étudié au Canada, aux États-Unis et à l’étranger, notamment auprès de Lorand Fenyves, Franco Gulli et Joseph Gingold. Sa brillante carrière de musicienne d’orchestre, soliste, chambriste, professeure et membre de jury l’a amenée à parcourir le monde entier.
Elle est membre fondateur de l’Orchestre du Centre national des Arts et s’est produite en soliste avec l’Orchestre. Très connue pour ses talents en musique de chambre, elle a joué avec des artistes aussi célèbres que Jaime Laredo, Anton Kuerti et William Preucil. Elaine Klimasko est aussi une enseignante dévouée qui est renommée dans le monde entier. Elle mène une carrière très active d’enseignante et anime des ateliers de maître, conseille des chambristes et des musiciens d’orchestre, prend part à des jurys de concours et donne des leçons particulières. Ses élèves remportent souvent des concours et occupent des places importantes dans des formations de chambre et des orchestres partout en Amérique du Nord. En 2003, Pinchas Zukerman, directeur musical de l’OCNA, lui a demandé de lancer le premier volet Cordes Junior du Programme des jeunes artistes dans le cadre de l’Institut estival de musique du Centre national des Arts. Ce programme qui connaît un grand succès attire des élèves de talent de toutes les régions du Canada et de l’étranger.
Elaine Klimasko est également comédienne et a déjà joué dans House of Luk et plus récemment dans Getting Along Famously.
Vancouver-born violist Jethro Marks was appointed Principal Viola of the National Arts Centre Orchestra in the spring of 2011. He has performed as a soloist and chamber musician throughout the United States, China, Mexico, Europe, and Canada and is a frequent collaborator with many artists and ensembles. Jethro is the first violist of the Zukerman Chamber Players, a string ensemble led by Pinchas Zukerman that has completed highly acclaimed tours of festivals in Canada, the U.S.A., Europe, China, South America and New Zealand. The ensemble released its fourth CD in 2008.
One of five brothers growing up in a musical family, Jethro first studied violin with his father, who played in the Vancouver Symphony Orchestra. While attending Indiana University at Bloomington, he became intrigued by the rich, dark sound of the viola. He began to switch his focus and started studying with violist Atar Arad. Awards included first prize in the Kuttner Quartet Competition, first prize in the Concerto Competition, and the prestigious Performers Certificate. In 1998, Jethro was accepted into the Zukerman Program at the Manhattan School of Music as the only violist, and he won first prize in the MSM Concerto Competition. Jethro first participated in the National Arts Centre’s Young Artist Program in 1999, returning the following summer. He returned to the NAC Summer Music Institute in 2000 and 2001 as a mentor and made his CBC Radio debut in 2003, performing Paganini’s 24th Caprice on viola.
An avid chamber musician, he has collaborated with some of the most illustrious artists and chamber groups of our day, including Leon Fleisher, Lynn Harrell, Gary Hoffman, Jaime Laredo, Michael Tree, Itzhak Perlman, Yefim Bronfman, Emanual Ax, and the Orion Quartet, and has participated in festivals around the world, including the Verbier Festival, the Santa Fe Chamber Music Festival, the Festival de musique de St. Barthelemy, the Banff Festival of the Arts, the Lanaudière Festival, the Agassiz Festival, the Ravinia Festival, the Aspen Music Festival, the Tanglewood Festival, Musica Mundi in Belgium, Schleswig-Holstein in Germany, and Mostly Mozart, as well as the 92nd St. Y, Jupiter, and Lyric Chamber Music Societies in New York City. Jethro is frequently featured in chamber music concerts in the National Arts Centre’s Music for a Sunday Afternoon series and at Ottawa Chamberfest.
He made his solo debut with the National Arts Centre Orchestra in 2004, playing Harold in Italy, and he premiered the Steven Gellman Viola Concerto with the Ottawa Symphony Orchestra in 2007. In 2014, he performed Malcolm Forsyth’s concerto with cellist Amanda Forsyth. He frequently collaborates with Ottawa pianist Mauro Bertoli and plays numerous recitals throughout Canada.
Jethro Marks a été nommé alto solo de l’Orchestre du Centre national des Arts au printemps 2011. L’artiste originaire de Vancouver s’est produit comme soliste et chambriste partout au Canada et aux États-Unis, ainsi qu’en Chine, au Mexique et en Europe, et est un collaborateur régulier de nombreux artistes et ensembles. Il est premier alto des Zukerman ChamberPlayers, ensemble à cordes dirigé par Pinchas Zukerman qui a sorti un quatrième album en 2008 et qui a fait des tournées chaudement applaudies dans des festivals au Canada, aux États-Unis, en Europe, en Chine, en Amérique du Sud et en Nouvelle-Zélande.
Le jeune Jethro a grandi avec ses quatre frères dans une famille de musiciens. Il a d’abord étudié le violon avec son père, membre de l’Orchestre symphonique de Vancouver. Puis durant sa formation à l’Université de l’Indiana à Bloomington, intrigué par les sonorités riches et sombres de l’alto, il a commencé à s’intéresser à cet instrument et à prendre des leçons auprès d’Atar Arad. Il a remporté notamment le premier prix au concours de quatuor Kuttner ainsi qu’au concours de concerto, et s’est vu décerner le prestigieux Performers Certificate. En 1998, il était le seul altiste admis au Zukerman Program de la Manhattan School of Music, école où il a récolté le premier prix au Concours de concerto. En 1999, il a participé comme étudiant à l’Institut estival de musique du CNA, où il est retourné les deux étés suivants à titre de mentor. Il a fait ses débuts à la radio de CBC en 2003 en interprétant à l’alto le 24ᵉ Caprice de Paganini.
Chambriste passionné, Jethro a collaboré avec certains des plus illustres interprètes et ensembles de chambre de notre temps, dont Leon Fleisher, Lynn Harrell, Gary Hoffman, Jaime Laredo, Michael Tree, Itzhak Perlman, Yefim Bronfman, Emanual Ax et le Quatuor Orion. Il a pris part à des festivals du monde entier, notamment le Verbier Festival, le Festival de musique de chambre de Santa Fe, le Festival de musique de St. Barthelemy, le Banff Festival of the Arts, le Festival de Lanaudière, l’Agassiz Festival, les festivals de Ravinia, d’Aspen et de Tanglewood, le Musica Mundi en Belgique, le festival du Schleswig-Holstein en Allemagne, le Mostly Mozart, le 92nd St. Y, ainsi que les Jupiter and Lyric Chamber Music Societies à New York. Il se produit régulièrement dans des concerts de musique de chambre de la série Musique pour un dimanche après-midi du CNA, ainsi que dans le cadre de festivals de musique de chambre d’Ottawa.
Jethro a fait ses débuts comme soliste avec l’Orchestre du Centre national des Arts en 2004 dans Harold en Italie, et en 2007, il a créé le Concerto pour alto de Steven Gellman avec l’Orchestre symphonique d’Ottawa. En 2014, il a joué un concerto de Malcolm Forsyth avec la violoncelliste Amanda Forsyth. Il se produit souvent avec le pianiste d’Ottawa Mauro Bertoli et donne des récitals partout au Canada.
Assistant Principal Cello of the National Arts Centre Orchestra since 2014, Julia MacLaine performs worldwide as a soloist, chamber, and orchestral musician in music ranging from classical to contemporary and from “world” to her own arrangements and compositions.
Most recently, she has performed with her string quartet Ironwood in Mahone Bay (NS), at the Indian River Festival (PEI), and their own Classical Unbound Festival in Prince Edward County. The quartet has appeared at the WolfGANG Sessions and the Music for a Sunday Afternoon series in Ottawa, at Ritornello Festival (SK), and in Paris. Their programs combine classical warhorses (Beethoven, Ravel, Debussy) with very new music (works by Ana Sokolovic, Nicole Lizée, Bryce Dessner, Philip Glass, Esa‐Pekka Salonen) and occasionally veer off into their own arrangements of original songs and folk music.
During the ten years she spent living in New York City, Julia collaborated frequently with composers, giving voice to new works for solo cello. Most notably, she has been a champion of Pedro Malpica’s Pachamama’s Catharsis. Julia could often be heard on all three stages at Carnegie Hall. As a member of Ensemble Connect (previously ACJW), she performed numerous chamber music concerts at Weill and Zankel Halls, notably as the soloist in Tan Dun’s concerto Elegy: Snow in June. She also played frequently in Stern Auditorium as a member of the Orchestra of St. Luke’s and as principal cellist for Osvaldo Golijov’s Pasion selun San Marcos. From 2005 to 2014, she was a member of the Brooklyn‐based chamber orchestra The Knights, with whom she performed the Schumann Cello Concerto in 2012 in Central Park and for live broadcast by WQXR. The Grammy‐nominated ensemble collaborates regularly with artists such as Gil Shaham, Renée Fleming, and Yo‐Yo Ma and has recorded several albums for, among others, Sony Classical.
An entrepreneurial musician, Julia co-founded the New York group the Ikarus Chamber Players, an ensemble that married classical chamber music with other art forms in their own concert series in auction houses, art galleries, and other unique venues. With her colleagues in the Academy (Carnegie and Juilliard‐led fellowship connected to Ensemble ACJW/Connect), she formed the chamber music collectiveDecodato develop community chamber music residencies around the world. With Decoda, Julia has performed at the Mecklenberg‐Vorpommern Festival in Germany, Abu Dhabi, Suntory Hall in Tokyo, and across the United States. She has also appeared at the Lanaudière, Bic, Mostly Mozart, Tanglewood, and Ravinia festivals.
Julia has performed with the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen and Les Violons du Roy, and her chamber music collaborators include Itzhak Perlman, Jackie Parker, Pinchas Zukerman, members of the Orion String Quartet, Ani and Ida Kavafian, Inon Barnatan, and Cynthia Phelps.
Originally from Prince Edward Island, Julia studied with Antonio Lysy at McGill University (BMus), Timothy Eddy at the Mannes College of Music (Artist Diploma), and The Juilliard School (MMus).
Assistante violoncelle solo au sein de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis 2014, Julia MacLaine se produit mondialement comme soliste, musicienne d’orchestre et de chambre pour des œuvres passant du classique au contemporain, et de la musique du monde à ses propres arrangements et compositions.
Elle s’est récemment produite avec son quatuor à cordes Ironwood à Mahone Bay (N.-É.), au Indian River Festival (Î-P-É), et à leur propre festival Classical Unbound dans le comté de Prince Edward. Le quatuor a participé aux Sessions WolfGANG et à la série Musique pour un dimanche après-midi à Ottawa, au festival Ritornello (SK), et à divers événements à Paris. Leurs programmes combinent chevaux de bataille classiques (Beethoven, Ravel, Debussy) et musique contemporaine (œuvres d’Ana Sokolovic, Nicole Lizée, Bryce Dessner, Philip Glass, Esa‐Pekka Salonen), tout en se permettant des détours du côté de leurs propres arrangements de compositions originales et de musique folk.
Pendant ses dix années passées à New York, Julia a régulièrement collaboré avec des compositeurs, ce qui a donné lieu à de nouvelles œuvres pour violoncelle solo. Elle s’est entre autres faite championne de Pachamama’s Catharsis de Pedro Malpica. Julia s’est souvent produite sur les trois scènes de Carnegie Hall. Comme membre d’Ensemble Connect (autrefois ACJW), elle a présenté de nombreux concerts de musique de chambre aux salles Weill et Zankel, notamment comme soliste dans le concerto Elegy: Snow In June de Tan Dun. Elle a aussi joué fréquemment à l’auditorium Stern comme membre de l’Orchestra of St. Luke’s, et comme violoncelle solo pour Pasion selun San Marcos d’Osvaldo Golijov. De 2005 à 2014, elle a été membre de l’orchestre de chambre The Knightsde Brooklyn, avec qui elle a interprété le Concerto pour violoncelle de Schumann dans Central Park en 2012, diffusé en direct sur WQXR. L’ensemble finaliste aux Grammys collabore régulièrement avec des artistes comme Gil Shaham, Renée Fleming et Yo‐Yo Ma, et a enregistré plusieurs albums sur des étiquettes comme Sony Classical.
À la fois musicienne et entrepreneure, Julia a cofondé le groupe new-yorkais The Ikarus Chamber Players, un ensemble qui marie la musique de chambre classique à d’autres formes d’art au sein de leur propre série de concerts dans des maisons de vente aux enchères, des galeries d’art et d’autres lieux inusités. Avec ses collègues de l’Académie (un programme de stages offert par Carnegie et Juilliard et rattaché à Ensemble ACJW/Connect), elle a formé le collectif de musique de chambre Decodapour développer des résidences communautaires de musique de chambre partout au monde. Avec Decoda, Julia a joué au festival Mecklenberg‐Vorpommern en Allemagne, à Abu Dhabi, au Suntory Hall à Tokyo, et partout aux États-Unis. Elle a également participé aux festivals Lanaudière, Bic, Mostly Mozart, Tanglewood et Ravinia.
Julia a accompagné le Deutsche Kammerphilharmonie Bremen et Les Violons du Roy, et elle compte parmi ses collaborateurs de musique de chambre Itzhak Perlman, Jackie Parker, Pinchas Zukerman, des membres de l’Orion String Quartet, Ani et Ida Kavafian, Inon Barnatan et Cynthia Phelps.
Originaire de l’Île-du-Prince-Édouard, Julia a étudié auprès d’Antonio Lysy à l’Université McGill (baccalauréat en musique), et auprès de Timothy Eddy au Collège de musique Mannes (diplôme d’artiste) et à l’école Juilliard (maîtrise en musique).
Born in Toronto, Marjolaine Fournier was raised in Chicoutimi after her family moved to Saguenay in 1974. The long-standing Principal Double Bass with the Orchestre Symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean, she was a founding member of its Orchestre de Chambre in 1986. A bass student at the Conservatoire de musique de Chicoutimi and Trois-Rivières, she graduated with a Premier Prix in double bass and a Premier Prix in chamber music in 1989.
In 1991, she won a position with the National Arts Centre Orchestra after having been solo double bass with the Jeunes Virtuoses de Montréal and the New York Chamber Soloists. Marjolaine was appointed Assistant Principal Bass with NACO in 1997. In addition to playing in Ottawa, she enjoys teaching double bass at the Conservatoire de musique de Gatineau and is a member of the Kikyo Ensemble. The quartet, composed of friends from the NAC Orchestra, performs works written or arranged for its unusual formation: violin, viola, cello and bass, in a wide diversity of repertoire, combinations and styles.
On the side, Marjolaine plays the viola da gamba, the violone, and the clarinet and likes to play other styles and musical instruments as a very bad amateur. She also enjoys fishing, running, the outdoors, reading, listening to prog rock, woodworking, video games, cooking (she finally learned how to make her own pie crust last year!) and is the French host the NAC Orchestra podcast BaladOCNA series, which you can find at www.nac-cna.ca/podcasts.
Marjolaine is a very proud recipient of the National Arts Centre’s “Good Ambassador Award."
Née à Toronto, Marjolaine Fournier devient saguenéenne de cœur en 1974 lorsque sa famille s'établit à Chicoutimi. Elle fait ses études au Conservatoire de musique de Chicoutimi et de Trois-Rivières et obtient un Premier Prix en contrebasse ainsi qu’un Premier Prix en musique de chambre en 1989.
Longtemps contrebasse-solo de l'Orchestre Symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean, elle fait partie des membres fondateurs de l'Orchestre de Chambre du Saguenay-Lac-Saint-Jean en 1986. En 1991, après avoir été contrebasse-solo des Jeunes Virtuoses de Montréal et des New York Chamber Soloists, elle remporte un poste dans l’Orchestre du Centre national des Arts. Elle est, depuis 1997, contrebasse-solo assistante à l'OCNA. Outre son travail à l'Orchestre, Marjolaine est professeure de contrebasse au Conservatoire de musique du Québec de Gatineau, et elle est membre de l'Ensemble Kikyo. Ce quatuor, formé de collègues de l'Orchestre du CNA, interprète des œuvres composées ou arrangées pour cet ensemble inusité : violon, alto, violoncelle et contrebasse, en visitant une grande variété de compositeurs, combinaisons, et de genres musicaux.
Pour son plaisir, Marjolaine joue de la viole de gambe, du violone et de la clarinette, et touche en dilettante de nombreux autres instruments. Elle aime aussi la pêche, la course à pied, le plein air, la lecture, le rock progressif, les jeux vidéo, le travail du bois et la cuisine (elle a finalement appris l’année dernière à faire sa propre croûte à tarte!). Elle anime la série française des balados de l’Orchestre du CNA appelée BaladOCNA, que l’on trouve au site www.nac-cna.ca/balados.
Marjolaine est très fière d'avoir obtenu le « Prix Bon Ambassadeur » du Centre national des Arts.
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